2012/7/17【台北。松山】Nathan Sawaya積木夢工廠特展 @ Gen & Megumi

其實Gen & Megumi小時候是不玩樂高積木的

難得對這次的「Nathan Sawaya積木夢工廠」特展有興趣

所以找個時間前往一探究竟（￣︶￣）↗

沒想到在諾大的松山文創園區裡居然沒有附設停車場

只好把車停在附近的松山高中地下停車場

而松山高中的地下停車場非常悶熱難耐也沒有電梯可搭乘

加上在酷熱的豔陽夏步行實在是非常折騰人= =b

前方就是松山文創園區的倉庫群

身著花布的木馬

今天是正常上班日非假日

所以參觀的遊客不算多

幾乎不需要排隊就可以買到門票了

積木夢工廠門票：$250/人

售票處旁邊就是小小的積木夢工廠的入口

一進入展覽會場映入眼簾的就是堆積如山的樂高積木

Nathan Sawaya堪稱是“神人”級的境界*@_@*

『樂高積木認證大師』頭銜是經由樂高總公司獨家認證授予，目前全球僅有11位樂高積木認證大師，而Nathan Sawaya更是其中最頂尖的一位。

接下來就看到一連串嘆為觀止的樂高積木展示品ｂ（￣▽￣）ｄ

Building Red│築紅

每當白晝，生活剝奪走一部分的我們；到了夜晚，我們又將自己拼湊回去。我們就在如此的過程中愈發堅強。這件作品耗費超過二週的時間完成。(2009)

Yellow│黃

這是Nathan Sawaya最有名的作品。「黃」總是會引起眾人的關注，無論是成人或孩童。

為什麼呢？Nathan Sawaya認為大人們應該是“對世界敞開心胸”的無懼舉動而深受感動吧，而小孩子們應該是指覺得溢流出來的黃色內臟實在太酷了！而這件作品對Nathan Sawaya來說，則是象徵了自我蛻變的旅程！(2006)

Cracked│裂解

Nathan Sawaya使用了近9,000片樂高積木花了超過三週的時間完成這件作品。這件作品也描繪出Nathan Sawaya每個早晨的感受。(2008)

TAIPEI 101

(2012)

每座城市都有自己的故事

故事裡總有位美麗的主角

Nathan Sawaya在三十幾度的台北

天空很藍，太陽很熱情

這裡，有道倩影讓Nathan Sawaya很難忘

台北101，100%×Love+1×Me

再繼續順著展覽動線往倉庫裡走

untitled│無題

有時你一再地嘗試、一再地努力，卻發現自己又退回到最初的起點。Nathan Sawaya不喜歡這樣的人生！(2007)

Self│自我

「冒險」是一件很困難的事情。

Nathan Sawaya曾經是一位律師，其實當律師沒有不好，但Nathan Sawaya知道在內心一直都潛伏著另外一個Nathan Sawaya--一個藝術家的Nathan Sawaya！終於有一天，Nathan Sawaya決定釋放出那個藝術家的Nathan Sawaya，然後勇往直前再也不回頭。(2009)

My Boy│我的男孩

“痛失所愛”此類的主題常反覆出現在Nathan Sawaya的創作中。Nathan Sawaya試著以新的創作媒材--樂高積木--來抓住其神韻。這件作品啟發自一位家長述說其親身經歷的悲傷故事。在獲悉這個故事之後，Nathan Sawaya不眠不休地著手創作這件作品，花費近二個月後才完成。(2009)

Womb│避風港

即使我們都長大了，我們依舊需要一個可以讓我們感到安全的地方。這件作品是在Nathan Sawaya第一個工作室誕生的。在那段時間中Nathan Sawaya內心感到無比的孤獨，因而造就了這件的作品。(2007)

Disintegration│崩解

人生儘管乘風破浪，但請堅定信仰。(2008)

Red FaceMask│紅臉

這件作品描繪出Nathan Sawaya朋友的臉，而最難的部分在於讓他的睫毛看起來正常。這件作品花費了Nathan Sawaya數週的時間完成。(2009)

Yellow FaceMask│黃臉

面具表現出我們希望被世人看見的那一面。你的是藍色、黃色還是紅色的？(2009)

Blue FaceMask│藍臉

這是一件自拼相。Nathan Sawaya使用非常多張自己頭部不同角度的照片，作為這個超大型的作品的基礎。這件作品用了超過一個月的時間完成。(2009)

Mask│面具

幾乎世界上的各種文化中都曾使用面具，利用面具我們可以隱藏自己、可以將我們希望被看見的那一面呈現在世人面前。這件作品是對於揭露真我的反思。我們太常在觀眾前換上不同的臉，使得我們認不出原本的自己，而面具分辨出那些我們試圖影藏起來的假象。(2007)

T-Rex│大暴龍

這是Nathan Sawaya曾經做過最大的作品之一。這件作品幾乎耗費了幾乎一整個夏天完成，為了完成它令Nathan Sawaya幾近抓狂。在看見那麼多孩童聚集到這次展覽，Nathan Sawaya想要回報並創造孩童會喜歡的作品。有什麼能比一隻恐龍更棒？(2007)

The Sun│太陽

靈感來自台北的豔陽，真是個熱情的夏天。(2012)

The Box│盒子

盒子裡有什麼？又是誰把盒子放在這裡？如果我打開盒子，我的人生是否會因此改變，還是維持原樣？這件作品的靈感來自於刊登於2007年紐約時代雜誌中Roddy Doyle夢幻般的聖誕節故事“盒子”。(2007)

Stop, Look and Live│停，看，活！

當Nathan Sawaya還是個孩子的時候，這件物品的名稱是學校教我們的標語，好讓我們能夠記住如何安全地過馬路。Nathan Sawaya總是想像著交通號誌是一張張凝視著我們的臉孔，讓我們能安全回家。這件作品耗時二週完成。(2008)

Crowd│人群

這件作品名為“人群”，靈感來自於成群結隊在紐約市街道行走的人們。作品後方壁面上的塗鴉，是在人體外型上的顏色混合所呈現出來，由此產生了一個可以從正前方看到的圖像。希望你能“看”到這個圖像。(2008)

Peace Symbol│和平記號

怎樣才可以創造和平？當然就是把世界上所有的“色彩”聚集起來的時候！這件作品是用上千個回收的樂高積木所創作而成的。(2010)

Cello│大提琴

為了啟發孩子對音樂的興趣，Nathan Sawaya創作了一個完全以樂高積木打造而成1：1比例的大提琴，儘管這件作品看起來和真的大提琴沒有兩樣，但請不要試圖演奏，或許它看起來像大提琴，但它聽起來仍是像樂高！(2009)

你猜得出來哪一個才是真的大提琴嗎？

Computer│電腦時代

該如何創作一個像樂高積木做成的電腦，而且同時它又要很像電腦？最後Nathan Sawaya把重點放在以樂高積木的明亮色彩做出一台既像電腦又帶點趣味的個人電腦。從螢幕伸出來的手象徵著科技已融入我們的生活中。原先的電腦是在2006年完成，但是在2008年時Nathan Sawaya決定加上了那隻伸出的手。(2006)

Knot│花結

Nathan Sawaya喜歡解開謎題和問題。或許這就是Nathan Sawaya在先前的人生中成為律師的原因。但是就像MC Escher的畫作，有些問題是沒有開始或結束的，而且很難知曉該從何著手。到底要從哪裡開始從哪裡結束呢？(2008)

Solar System│太陽系

當然，Nathan Sawaya知道星球並不會真的互相疊在一起。Nathan Sawaya是藝術家，不是科學家(或許這對於科學社群而言是好事)。Nathan Sawaya創造這個作品，是為了促使孩童去探索科學。Nathan Sawaya花了幾個月時間使這個作品成為Nathan Sawaya想要的樣子。(2008)